O que vou buscar no sertão: solidão
Paintings, Installation
Recife, Pernambuco - Brazil, 2017
NOVA FORÇA ARMORIAL
Raimundo Carrero
Eis um nome para ficar: Maria Queiroga (Maria Ruiz). Jovem, talentosa e bela, inaugura, por assim dizer, a terceira geração armorial, com um trabalho vigoroso, forte e definitivo. Esta primeira exposição tem raízes muito fortes no imortal movimento de cultura brasileira através de manifestações populares recriados pela pintura rupestre, pelas marcas de animais com o acréscimo de poemas sensíveis, bem escritos elaborados, sem negar, todavia a vinculação com João Cabral de Melo Neto e com Graciliano Ramos.
A partir d título desta exposição percebe-se que Maria foi tocada, pessoal e artisticamente, pela solidão e pela aspereza do sertão, ou pelos sertões brasileiros, destacadas, sobretudo pela obra de Cabral e de Graciliano, embora opostos a Ariano, mais influenciado pelo brilho e pela beleza da Região, com alguma coisa de riso e de festa. De eloquência e de maravilhoso. Enfim, pelo belo do trágico. Pelo sentimento trágico do mundo, tão caro a dom Miguel de Unamuno e ao espírito ibérico da arte.
Daí ser possível dizer que Maria representa uma nova visão do Movimento Armorial, sentindo na paisagem do sertão a presença decisiva do trágico em Ariano e no Armorial, embora na poeta e pintora este mesmo trágico ganhe o nome de Solidão. Até porque numa artista tão jovem, a tragédia do mundo está no silêncio e na inquietação que nasce com a solidão. Uma espécie de palavra mágica que substitui todas as outras. Veja-se, por exemplo, os poemas que escreveu para esta mesma exposição.
Mas o trágico não está ausente da obra de Ariano. Muito pelo contrário, é o motivo que faz nascer o armorial visto na tragédia religião e poética da Pedra do Reino. Esta tragédia, todavia, é rebatida e atenuada pelo riso revelada no estilo já clássico de Ariano. Ocorre que no criador do Armorial o riso se confunde com o trágico, em transformação, o que não acontece, por exemplo, em Cabral e Graciliano, nem por isso menores. Não se contesta, de forma alguma, a obra grandiosa dos dois.
Assim, não me parece impreciso dizer que Maria Queiroga é espiritualmente sertaneja, com a expressão física dos elementos armoriais – aqueles elementos a que nos referimos no princípio – marcas de bois, pintura rupestre.
Outro detalhe definitivo nesta ótima pintura é a harmonia das telas. Maria tem um traço muito pessoal, o desta harmonia conquistada pelo gosto. O mesmo gosto da artista que observa e ama a paisagem sertaneja repleta de dor e sangue sob o manto da solidão. É, portanto, esta paisagem reinventada , recriada que surge nas suas telas de uma quase menina, uma garota educada pela visão do simples e do maravilhoso. Algo decisivo na sua formação.
Não deixa de ser surpreendente que Maria inaugure sua atividade artística muito nova, novíssima, embalada nos braços dos pais, o compositor Maurício Cavalcante e a bailarina Marisa Queiroga, ambos amigos, admiradores e seguidores de Ariano Suassuna e , é claro, do Movimento Armorial, agora sedimentado por esta exposição que é apresentada no momento tão especial e que antecede a publicação de toda a obra do autor da Pedra do Reino, inédita ou não. Neste momento em que se revigora o Movimento Armorial.
NEW ARMORIAL FORCE
Raimundo Carrero
Here is a name to remember: Maria Queiroga (Maria Ruiz). Young, talented, and beautiful, she inaugurates, so to speak, the third generation of the Armorial movement, with a vigorous, strong, and definitive body of work. This first exhibition has very deep roots in the immortal movement of Brazilian culture through popular manifestations recreated by rock art, by animal markings, with the addition of sensitive, well-written, and carefully crafted poems, without denying, however, the connection with João Cabral de Melo Neto and Graciliano Ramos.
From the title of this exhibition, it is clear that Maria has been touched, personally and artistically, by the loneliness and harshness of the sertão, or of the Brazilian hinterlands, highlighted above all by the work of Cabral and Graciliano, although in opposition to Ariano, who is more influenced by the brightness and beauty of the region, with something of laughter and celebration, of eloquence and wonder. In short, by the beauty of the tragic. By the tragic feeling of the world, so dear to Miguel de Unamuno and to the Iberian spirit of art.
Thus, it is possible to say that Maria represents a new vision of the Armorial Movement, sensing in the landscape of the sertão the decisive presence of the tragic in Ariano and in Armorial art, although in the poet and painter this same tragic takes the name of Solitude. Especially because in such a young artist, the tragedy of the world lies in the silence and restlessness born from solitude. A kind of magical word that replaces all others. See, for example, the poems she wrote for this same exhibition.
But the tragic is not absent from Ariano’s work. On the contrary, it is the driving force behind the Armorial movement as seen in the tragedy, religion, and poetics of The Romance of the Pedra do Reino. This tragedy, however, is counterbalanced and softened by laughter, revealed in Ariano’s already classical style. What happens is that in the creator of Armorial art, laughter merges with the tragic, transforming it — which does not happen, for example, in Cabral and Graciliano, although they are no lesser for it. One cannot, in any way, question the grandeur of the work of either of them.
Thus, it does not seem inaccurate to say that Maria Queiroga is spiritually rooted in the sertão, with the physical expression of Armorial elements — those elements mentioned at the beginning — cattle markings, rock painting.
Another defining detail in this excellent painting is the harmony of the canvases. Maria has a very personal trait, that of harmony achieved through taste. The same taste of the artist who observes and loves the sertão landscape filled with pain and blood under the mantle of solitude. It is, therefore, this reinvented, recreated landscape that emerges in her paintings — from a nearly adolescent artist, a girl educated by the vision of the simple and the marvelous. Something decisive in her formation.
It is no less than surprising that Maria begins her artistic activity at such a young age, very young indeed, carried in the arms of her parents, composer Maurício Cavalcante and dancer Marisa Queiroga, both friends, admirers, and followers of Ariano Suassuna and, of course, of the Armorial Movement, now solidified by this exhibition presented at such a special moment, preceding the publication of the complete works of the author of The Romance of the Pedra do Reino, whether previously published or not. At this moment, the Armorial Movement is being revitalized.